BEAT TIME

ETTA JAMES, HOMENAJE Y RECUERDO A EL ALMA DEL SOUL

2012-01-30T15:02:00.001+01:00

Foto Internet

Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938 - Riverside, California, 20 de enero de 2012 ), más conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.

MONTSERRAT CABALLÉ CUMPLE 50 AÑOS EN ESCENA

2012-01-03T10:09:00.002+01:00

Foto Internet

CON ADMIRACIÓN Y CARIÑO POR ESOS
50 AÑOS EN ESCENA

CESARIA EVORA NOS HA DEJADO (Una personalidad y una voz irrepetible)

2011-12-17T22:05:00.001+01:00

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Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de la reina de la morna. También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

¡Gracias Cesaria, tu música nos hizo mejores!

Fuente Wikipedia

Enlace Biografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Ces%C3%A1ria_%C3%89vora

31 AÑOS SIN JOHN LENNON

2011-12-08T11:00:00.001+01:00

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HOY CUMPLE TINA TURNER 72 AÑOS Y SIGUE SIENDO "THE BEST"

2011-11-26T21:55:00.000+01:00

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TINA TURNER "LOS JÓVENES AÑOS DE UNA REINA"

¡FELICIDADES!

"Living In The Material World" Un documental de Scorsese sobre la vida de George Harrison

2011-11-12T10:34:00.000+01:00

Foto propiedad de la productora

UN DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DE GEORGE HARRISON DIRIGIDO POR MARTIN SCORSESE

Martin Scorsese (foto Internet)

George Harrison (Foto Internet)

JANIS JOPLIN ¡IRRESISTIBLE REBELDÍA!

2011-11-03T15:46:00.000+01:00

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Janis Joplin (19 de enero de 1943, Port Arthur, Texas – 4 de octubre de 1970, Los Ángeles, California) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde. Su nombre completo es Janis Lyn Joplin.

Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y el movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.² En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

Fuente Wikipedia

JOAQUIN SABINA ( PUNTO Y APARTE )

2011-09-29T17:52:00.000+02:00

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HOY HUBIERA CUMPLIDO FREDDY MERCURY 65 AÑOS, DESDE AQUÍ NUESTRO RECUERDO Y ADMIRACIÓN

2011-09-05T00:25:00.000+02:00

Foto Internet propiedad del autor

ADIOS A AMY WINHOUSE

2011-07-24T09:32:00.000+02:00

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Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 – Londres, 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora inglesa, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y que expresaba "profundamente sus emociones"

Fuente Wikipedia

RECORDAMOS A LUIGI TENCO

2011-05-31T10:50:00.001+02:00

Luigi Tenco (21 de marzo de 1938, Cassine, provincia de Alessandria, Italia - 27 de enero de 1967, San Remo, provincia de Imperia, Italia); fue un cantautor y poeta italiano.

Junto a la Cantante DALIDA, de la que fue pareja

DALIDA ( 24 AÑOS SIN LA DIVA DE LA CANCIÓN ITALIANA)

2011-05-04T10:27:00.002+02:00

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Dalida (n. Iolanda Cristina Gigliotti en El Cairo, 17 de enero de 1933 - París, 3 de mayo de 1987) fue una cantante y actriz italiana que vivió en Francia durante la mayor parte de su extensa carrera profesional, en la que llegó a triunfar internacionalmente. En 1981 fue la primera mujer que recibió un disco de diamante en reconocimiento a la cantidad de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro a lo largo de su carrera.¹ Entre sus éxitos más conocidos se listan Bambino, Ciao Amore Ciao, Je Suis Malade, Darla Dirladada, Gigi l'amoroso, Paroles, Il Venait D'avoir 18 Ans, J'attendrai, Le Lambeth Walk, Avec Le Temps, Salma Ya Salama o Soleil, Soleil.

Fuente Wikipedia

PHIL COLLINS (COMPROMETIDO CON SU TIEMPO)

2011-04-17T12:13:00.000+02:00

Philip David Charles Collins (n. 30 de enero de 1951 en Chiswick, Inglaterra) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico y uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock.

Collins ha liderado el Billboard Top 100 estadounidense como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Genesis.

De 1970 a 1996 fue el bateria del grupo de rock británico Génesis. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el vocalista principal del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud.

Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.

Fuente Wikipedia

THE MAMAS AND THE PAPAS

2011-03-25T02:45:00.002+01:00

TONY DALLARA (BE ITALIAN)

2011-03-07T11:56:00.001+01:00

LA MÚSICA EN ESPAÑA DE LOS 50 a los 70

2011-02-12T12:49:00.004+01:00

ADIOS A AUGUSTO ALGUERÓ, EL CREÓ BUENA PARTE DE LA BANDA SONORA DE NUESTRA VIDA

2011-01-16T17:49:00.006+01:00

Augusto Algueró Dasca (Barcelona, 23 de febrero de 1934 - Torremolinos, Málaga, 16 de enero de 2011) fue un compositor, arreglista y director de orquesta español, continuando la saga familiar iniciada por su padre Augusto Algueró Algueró. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona y estudió la carrera de Medicina. Su carrera musical comenzó en la década de los 50, cuando tenía 16 años de edad.

Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto J. Algueró, también compositor, y de la que se separó 10 años después. En 1986, se volvió a casar, esta vez con Natividad Benito.

Falleció en Torremolinos el 16 de enero de 2011 debido a una parada cardiorrespiratoria mientras dormía.

Fuente Wikipedia

BOBBY VEE ( El Rock de los 50 )

2011-01-07T15:09:00.001+01:00

Bobby Vee & The Shadows

FRANCOISE HARDY (UNA PARISINA INOLVIDABLE)

2010-12-21T11:15:00.002+01:00

SIEMPRE LENNON, SIEMPRE " IMAGINE " 30 ANIVERSARIO

2010-12-08T09:03:00.001+01:00

MIKE OLDFIELD

2010-11-13T01:29:00.001+01:00

Michael Gordon Oldfield, nacido el 15 de mayo de 1953 en Reading, Inglaterra, es un compositor, multiinstrumentista y productor británico.

HOY SE CUMPLE EL 70 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE JOHN LENNON

2010-10-09T12:35:00.000+02:00

ANA KIRO , OTRA CANTANTE DE LOS 60 QUE SE NOS FUE.

2010-09-26T00:05:00.001+02:00

La artista María Dolores Casanova González, conocida para el público como Ana Kiro, falleció este viernes a los 68 años de edad víctima de un cáncer que la tuvo estos últimos años retirada de los escenarios, en los cuales alcanzó fama con temas como el conocido 'Galicia, terra meiga'.

RECORDANDO A ENNIO MORRICONE

2010-08-22T15:32:00.002+02:00

Erase una vez en el Oeste

¡INMORTAL JACKSON!

2010-06-26T19:33:00.002+02:00

¡ÚNICO! ¡IRREPETIBLE! ¡INMORTAL!

MICHAEL JACKSON

1er ANIVERSARIO

Michael Joseph Jackson (Gary, Estados Unidos; 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, Estados Unidos; 25 de junio de 20091 ), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.2

Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de pop2 más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. 3

Michael Jackson fue conocido mundialmente como rey del pop y «king of entertainment»4 ("rey del entretenimiento"), este último título sugerido por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que ésta le hizo en febrero de 1993. Además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music",5 junto a Madonna y Prince.
Fuente Wikipedia

VIC CHESNUTT ( Un grito en el viento )

2010-05-01T15:43:00.002+02:00

James Victor Chesnutt, más conocido como Vic Chesnutt fue un cantante nacido en Jacksonville, Florida el 12 de noviembre de 1964, y se suicida el 25 de diciembre de 2009.

Sufrió algunas lesiones por un accidente de coche a los 18 años que lo dejaron parcialmente paralizado y tenía un uso limitado de las manos, utilizó una silla de ruedas desde entonces. Se le considera uno de los exponentes más importantes del sonido contemporáneo estadounidense. Su primer álbum, Little, fue lanzado en 1990, pero su gran éxito comercial llegó con en 1996, cuando estrena Sweet Relief II: Gravity of the Situation, un álbum tributo en el que varios artistas cantan canciones compuestas por él.

Fuente Wikipedia

JUAN Y JUNIOR

2010-04-26T11:43:00.001+02:00

MADE IN FRANCE

2010-04-05T21:14:00.000+02:00

ROCÍO DÚRCAL ( 4º Aniversario ) SIEMPRE "MÁS BONITA QUE NINGUNA"

2010-03-27T14:21:00.000+01:00

Yo no soy
más bonita que ninguna
ni me creo lo que dicen
yo no tengo sex appeal y
yo no soy mujer fatalPorque solamente soy una buena chica pero nada más
Lararararararaaara, larararararaaara
Más bonita que ninguna dicen todos al mirarme
yo no sé por qué será
ni por qué vendrán detrás
Porque solamente soy una buena chica, una chica más.

JOAN BAEZ EN MADRID ( UNA CANTANTE DE LEYENDA )

2010-03-12T11:37:00.000+01:00

ESTA NOCHE JOAN BAEZ DA UN CONCIERTO EN MADRID, DESDE AQUÍ NUESTRA BIENVENIDA Y HOMENAJE A ESTA LEYENDA DE LA MÚSICA, QUE CON SUS CANCIONES NOS HIZO SOÑAR CON QUE ERA POSIBLE CONSTRUIR UN MUNDO MEJOR.

PARA LOS QUE NO TENGAIS ENTRADA ABAJO UNOS VIDEOS PARA EL RECUERDO.

¡GRACIAS JOAN!

MUNGO JERRY ( In the summertime )

2010-03-09T20:51:00.000+01:00

VILLAGE PEOPLE ¡QUE NO PARE LA MÚSICA!

2010-02-25T02:51:00.001+01:00

Village People fue una innovadora formación musical de estilo disco de finales de los años 70. Fue famosa tanto por sus peculiares disfraces, como por sus canciones pegadizas, con letras sugerentes y llenas de dobles sentidos. Los miembros originales del grupo eran:

Victor Willis (el policía);
Felipe Rose (el Amerindio);
David Hodo (el constructor);
Alex Briley (el militar), de marinero junto a Willis para la canción In the Navy;
Glenn Hughes (el motociclista);
Randy Jones (el vaquero)

Mezcla de ingenio y exageración, Village People se convirtió en un fenómeno mundial durante los años dorados del disco

El grupo fue fundado en 1977 en Nueva York por dos músicos franceses: Jacques Morali, un productor consumado que estaba teniendo éxito en las listas disco con la Familia Richie, y Henri Belolo (ver imagen). El grupo fue creado específicamente para promocionar e interpretar las creaciones de música disco de estos dos músicos y para atraer a la audiencia homosexual a través de los estereotipos más comunes a los que respondía este colectivo. Al igual que los Boney M o las Spice Girls años más tarde, Village People fue un grupo «diseñado a medida». A pesar de que los compositores eran franceses, las canciones eran todas en inglés.

En la medida en que preparaba su grupo, Morali firmó un contrato con la discográfica Casablanca, que en ese momento era el centro de atención gracias al éxito de Donna Summer.

El nombre del grupo hace referencia a una conocida zona de ambiente gay de Nueva York, el Greenwich Village. Jacques Morali y Henri Belolo se inspiraron en diversos arquetipos o estéticas extraídos de la gente que frecuentaba el Village. Aunque el grupo interpretaba temas con un mensaje gay, en la formación original había miembros tanto hetero como homosexuales.

Los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead se encargaron de componer temas en los que la temática homosexual se colaba a través de roles, usos y costumbres. Canciones como Go West o Macho Man tocaban los intereses del grupo. Al mismo tiempo se eligieron personajes y su vestimenta para completar la puesta en escena: vaquero, motociclista, soldado, indio, policía y un trabajador de la construcción bailaban una coreografía planeada para el público deseado.

Fuente: Wikipedia

Village People - YMCA (version originale)
Cargado por scorpiomusic. - Ver más clips de música, videos en HD!

GORDON LIGHTFOOT ( ES ORO TODO LO QUE RELUCE )

2010-02-05T16:12:00.002+01:00

Gordon en Julio de 2009

Gordon Meredith Lightfoot, Hijo, (nacido el 17 de noviembre de 1938) es un cantante canadiense y el compositor de canciones que han conseguido el éxito internacional en gente, país, y música popular. Como un compositor-de-canciones-cantante, llegó a la fama en los años 1960, y entró en las listas de música internacionales en los años 1970 con canciones como "Si Usted Pudiera Leer Mi Mente" (1970), "Ocaso" (1974), "Carretera Despreocupada" (1974), "la Gente de Día Lluviosa" (1975), "y la Ruina de Edmund Fitzgerald" (1976). Sus canciones han sido registradas por algunos los artistas de grabación más renombrados del mundo, incluso Elvis Presley, Dinero efectivo de Johnny, Marty Robbins, George Hamilton IV, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Harry Belafonte, Tony Rice, Sandy Denny (con Fotheringay), los Hermanos Clancy y Tommy Makem, Scott Walker, Sarah McLachlan y John Mellencamp. Robbie Robertson de la Cinta declaró que Lightfoot era uno de sus "compositores de canciones canadienses favoritos y es absolutamente un tesoro nacional." Lightfoot era un ejecutante musical presentado en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno 1988 en Calgary, Alberta.

JUAN CALDERÓN A EUROVISIÓN ( Ya puedes votar en la página oficial de RTVE )

2010-01-18T12:59:00.003+01:00

¡TERMINADA LA VOTACIÓN, JUAN CALDERÓN HA OBTENIDO 2925 VOTOS
SITUÁNDOSE EN EL PUESTO 114 DE 315.
¡ENHORABUENA!

YA PUEDES VOTAR EN LA PÁGINA OFICIAL DE CANDIDATOS DE RTVE A REPRESENTAR A ESPAÑA EN EUROVISION 2010

PUEDES HACERLO UN MÁXIMO DE 5 VECES DIARIAS POR CUENTA DE CORREO HASTA EL 5 DE FEBRERO

EN EL SIGUIENTE ENLACE

¡GRACIAS!

http://www.rtve.es/television/eurovision/candidatos/a-z/j/?pag=6

VICTOR MANUEL MÁS CERCA QUE NUNCA EN "VIVIR PARA CANTARLO"

2010-01-18T03:35:00.003+01:00

Acabo de llegar del concierto de Victor Manuel en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Ha sido una experiencia inolvidable, ese reencuentro con las cosas amadas, que permanecen o se fueron un día sin sol , casi sin darnos cuenta. Hemos pasado una tarde estupenda compartiendo esas canciones de siempre de la generosa mano de Victor, que con humildad nos ha dado lo mejor de si mismo en un recinto íntimo de forma intimista. Hemos recorrido su vida a través de las canciones y sus queridas vivencias. Durante más de dos horas y media sin descansar hemos degustado y nos hemos emocionado con la grandeza del artista. En esta ocasión acompañado magníficamente al piano por su hijo David, y a la guitarra por otro brillante joven artista que siento no recordar su nombre. Ha sido tan generoso que hasta una receta de cocina nos dio, y quiso terminar con besos, abrazos y apretones de manos, bajando del escenario de forma espontánea y mezclándose con todo el público. Con todo cariño Victor mi admiración, y que sigas viviendo para cantarlo, y nosotros que te oigamos. El concierto del Bellas Artes de Madrid del 18-01-2010 pasará a la historia.

Arvikis

Víctor Manuel San José Sánchez (Mieres del Camino, 1947), conocido como Víctor Manuel, es un cantautor y productor español, considerado junto a su esposa Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la Transición Española.

Víctor Manuel nació el 7 de julio de 1947 en Mieres del Camino, Asturias, en el norte de España, hijo de Jesús, ferroviario, y Felicita, comerciante. Sus abuelos Víctor y Ángel, al que no llega a conocer pues murió en la Guerra Civil, ejercerían una gran influencia en él. Ya desde su infancia siente una gran vocación musical que le lleva a imitar a Joselito y a aprender a tocar la armónica a los nueve años. Precisamente interpretando el tema La campanera de Joselito ofrece su primera actuación escolar. Tiempo después recibe como regalo de Reyes una guitarra y a los doce años escribe su primera canción, Tendré tu amor. Durante estos años de infancia y juventud se presenta a diversos concursos locales de canción ligera.

En 1963 se presenta al Primer Concurso Artístico de Otoño, celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica. Lo hace con el nombre artístico de San José y en el primer apartado consigue llegar a la final, a la que no puede presentarse debido a un resfriado. Posteriormente abandona los estudios y pasa a ser el cantante de la orquesta Bossa Nova, trabajo por el que cobra 175 pesetas al día. Este mismo año también es seleccionado para jugar en el equipo juvenil de fútbol del Caudal, pero se decanta por la música, aunque ha seguido siendo aficionado a este deporte.

En 1964 se traslada a Madrid, donde estudia solfeo, piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participa en varios concursos y actúa en el Circo Price en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez. Participa en el programa de televisión Salto a la fama y durante año y medio, canta cada domingo en el programa concurso La nueva ola musical, presentado por el locutor Bobby Deglané en la emisora La Voz de Madrid, ganando una Estrella de Oro.

En 1965 consigue grabar con Belter sus primeros sencillos, que saldrían a la venta un año después. Lo hace amadrinado por la poetisa Fina Calderón, quien escribió gran parte de esas canciones. Víctor escribiría alguna canción como Ninnete o Un gran hombre,¹ dedicada a Franco, aunque posteriormente tanto la temática de sus canciones como su ideología y su opinión sobre el dictador darían un vuelco radical. En estas primeras grabaciones presenta un estilo impersonal y no tienen ninguna repercusión. Se examina para ser miembro de la Sociedad General de Autores de España.

En 1966 concursa con dos canciones de otros autores en el Festival de Benidorm, sin ningún éxito.

Discografía

Sencillos

Mucho / Tus cosas (Belter, 1966)
Un gran hombre / Lejano, lejano (Belter, 1966)
Y Sorrento empezó / El pueblo / Mi música eres tú / No te lo crees ni tú (Belter, 1966)
Primer disco / Por caridad / Ninette / Y sin embargo (Belter, 1966)
El tren de madera / El cobarde (Belter, 1968)
El mendigo / La romería (Belter, 1968)
El abuelo Víctor / Paxarinos (Belter, 1968)
En el portalín de piedra / Ya se escuchan las panderetas (Belter, 1969)

Álbumes

Víctor Manuel (Belter, 1969)
Quiero abrazarte tanto (Phillips, 1970)
Dame la mano (Phillips, 1971)
Al diablo, con amor (Phillips, 1972)
Víctor Manuel (editado en México) (1973)
Verde (Phillips, 1973)
Todos tenemos un precio (Phillips, 1974)
Cómicos (Phillips, 1975)
Víctor Manuel en directo (Phillips, 1976)
Canto para todos (Phillips, 1977)
Spanien (1977)
Víctor Manuel 10 (Phillips, 1978)
Soy un corazón tendido al sol (CBS, 1979)
Luna (CBS, 1980)
Ay amor (Sony - CBS, 1981)
Por el camino (Sony - CBS, 1983)
Víctor y Ana en vivo (Sony - CBS, 1983)
El lanzador de cuchillos (Sony - CBS, 1984)
En directo (Sony - CBS, 1985)
Para la ternura siempre hay tiempo (Sony - Columbia, 1986)
Qué te puedo dar (Ion Música / Ariola, 1988)
Tiempo de cerezas (Ion Música / Ariola, 1989)
El delicado olor de las violetas (Ion Música / Ariola, 1990)
A dónde irán los besos (Ion Música / BMG-Ariola, 1993)
Sin memoria (Ion Música / BMG-Ariola, 1996)
Cada uno es como es (Ion Música / BMG-Ariola, 1999)
Vivir para cantarlo (Ion Música / BMG-Ariola, 1999)
El hijo del ferroviario (Ion Música / BMG-Ariola, 2001)
El perro del garaje (Ion Música / Sony-BMG, 2004)
No hay nada mejor que escribir una canción (Ion Música / Sony-BMG, 2008)

Otros

Víctor Manuel. Los Grandes Artistas. Volumen I (Phillips, 1973)
Víctor Manuel. Los Grandes Artistas. Volumen III (Phillips, 1973)
Cosas de Niños (CBS, 1980)
Víctor Manuel. Grandes éxitos (Phillips, 1976)
Cándido (TEI) (1977)
Año tras año (Phillips, 1982)
Poetas en Nueva York (CBS, 1986)
Víctor Manuel. Grandes éxitos (CBS, 1988)
Mucho más que dos (Ion Música / BMG-Ariola, 1994)
En blanco y negro (Ion Música / BMG-Ariola, 1995)
El gusto es nuestro (Ion Música / BMG-Ariola, 1996)
Dos en la carretera (Ion Música / BMG-Ariola, 2001)
Concierto del Día de Asturias (Fono Astur, 2002)
Neruda en el corazón (Ion Música / Sony-BMG, 2004)
Una canción me trajo aquí (Ion Música / Sony-BMG, 2005).

Fuente Wikipedia

VIVA "ELVIS PRESLEY" ( Homenaje en el 75 aniversario de su nacimiento )

2010-01-08T16:20:00.005+01:00

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977, Estados Unidos), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX.La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó treinta y una películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos

Discográficas como Rca y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan dicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.

La revista Rolling Stone lo presenta como el tercer intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan).
Fuente Wikipedia

MÚSICA ITALIANA 60TH

2010-01-03T03:49:00.001+01:00

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JOHNNY HALLYDAY ( El rock con acento francés )

2009-12-12T12:44:00.004+01:00

JOHNNY HALLIDAY se encuentra hospitalizado en Los Ángeles, en estado grave de coma inducido. Desde aquí le deseamos una pronta recuperación y manifestamos nuestro reconocimiento y admiración a este veterano de la música francesa con medio siglo de profesión.

Johnny Hallyday

Hallyday durante un recital en 2003.

Johnny Hallyday es un cantante y actor francés. Nació en París (con el nombre de Jean-Philippe Léo Smet) el 15 de junio de 1943. Es considerado como el icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, por algunos es nombrado el equivalente francés de Elvis Presley.

Su carrera se prolonga por 40 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera.

Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es apodado en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».

En 2006 realizó dos duetos con la cantante italiana Laura Pausini en las canciones La loi du silence durante un concierto de él y Come Il Sole All'improvviso para la versión italiana del disco Io Canto de ella. Recientemente ha colaborado con Loquillo en su álbum Balmoral (2008), participando en el tema Cruzando el paraíso.

Fuente: Wikipedia

CLIFF RICHARD & THE SHADOWS

2009-12-05T02:58:00.003+01:00

The Shadows fue una banda de rock and roll activa desde los años 60 hasta los 90, antiguamente conocidos como "Cliff Richard and The Shadows". Entre sus éxitos se encuentran singles como: "Move It" (#2 UK, #100 ARIA¹ ² ) de 1958, en 1975 quedaron segundos en el Festival de Eurovisión. Se runieron de nuevo para una gira en 2004. Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard.

COMPONENTES
Hank Marvin: voz y guitarra.
Bruce Welch: guitarra.
Brian Bennett: batería.
Jet Harris: bajo.
Tony Meehan: batería.
Brian Locking: bajo.
John Rostill: bajo.

Discografía

Algunos de sus Álbumes

The Shadows (1961, #1).
Out of The Shadows (1962, #1).
Greatest Hits (1963, #2).
Dance With The Shadows (1964, #2).
The Sound of The Shadows (1965, #4).
Shadow Music (1966, #5).
Jigsaw (1967, #8).
Shades of Rock (1970, #30).
Rockin' With Curly Leads (1974, #45).
Specs Appeal (1975, #30).
20 Golden Greats (1977, #1).
String of Hits (1979, #1).
Another String of Hot Hits (1980, #16).
Fuente Wikipedia

"CONGRATULATIONS" PRESENTADA EN EUROVISIÓN, FUE LA

CANCIÓN DEL VERANO DE 1968

LOS BRAVOS ¡INOLVIDABLES!

2009-11-27T15:02:00.003+01:00

Los Bravos son un grupo español de música rock de los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966).

La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bases con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al públiconorteamericano le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.

Miembros

Los miembros originales fueron:

Michael Kogel (Berlín, 25-4-1944): voz.
Antonio Martínez, “Tony” (Madrid, 1944 - Colmenar Viejo, 19-6-1990): guitarra eléctrica.
Manolo Fernández (Sevilla, 1942- Madrid, 1968): teclados.
Miguel Vicens (La Coruña, 1943): bajo.
Pablo Sanllehí (Barcelona, 1943): batería.

Discografía

Los Bravos (1966).
Los chicos con las chicas (1967).
Dame un poco de amor (1968).
Ilustrísimos Bravos (1969).
Los Bravos Forever. Veinte años de historia (1986).
De nuevo en casa (1991).

Mike Kennedy en solitario

Mike Kennedy 69-73.

Filmografía

Los chicos con las chicas (Javier Aguirre, 1967).
¡Dame un poco de amor! (José María Forqué y Francisco Macián, 1968).
Los locos Bravos.
Amor y simpatía (Luis Enrique Torán, 1969).
Los Bravos cantan.
Datos Fuente Wikipedia

RUFUS WAINWRIGHT (Un cantautor de leyenda)

2009-11-17T16:20:00.006+01:00

Rufus Wainwright (nacido el 22 de julio de 1973 en Rhinebeck, Nueva York, EE. UU. ) es un cantautor estadounidense-canadiense.

Hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años e hizo giras con su familia a los 13. Su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la chanson francesa pasando por el musical.

Rufus Wainwright supo que era homosexual en los primeros años de su adolescencia, pero no fue sino unos años después que pudo asumirlo ante su familia.¹ En declaraciones, ha dicho que ese proceso fue «traumático», pues ocurrió en la época en la que se empezó a conocer el VIH y Sida y, debido a las desinformación, vivió varios años convencido de que él también sería víctima de la epidemia. «Durante cinco años aproximadamente, pensé que iba a morir (a causa del SIDA), porque empecé a tener sexo a muy temprana edad», ha dicho.² Públicamente se declaró gay desde los inicios de su carrera, lo que de alguna manera le convirtió en un icono.

Cuando Rufus tenía sólo 14 años, fue atracado y violado en el Hyde Park de Londres, después de haber conocido a un hombre en un bar. Este suceso empeoró sus temores y desencadenó una época compleja de su vida.³

Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como Les aventuriers du timbre perdu - I'm a-runnin', El aviador de Martin Scorsese, El diario de Bridget Jones, Yo soy Sam, Zoolander, Shrek, Moulin Rouge yBrokeback Mountain, entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de Antidote, el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf. También ha colaborado posando desnudo en unas camisetas para la campaña del diseñador Marc Jacobs contra el cáncer de piel.

En 2007, ofreció un atípico concierto en el Carnegie Hall de Londres, donde acometió el desafío de re-interpretar fielmente un legendario recital de Judy Garland. De dicho show se publicó posteriormente un disco.

En abril de 2008, Rufus anunció que emprendería una nueva gira «por dinero», con el fin de abordar después su siguiente proyecto: una ópera. Su pretensión es retirarse de la música pop para volcarse en ese género musical.

Fuente Wikipedia

GEORGES MOUSTAKI (El AGRIDULCE SABOR DE LA BALADA)

2009-11-13T17:16:00.005+01:00

Georges Moustaki, nombre artístico de Yussef Mustacchi (Alejandría, 3 de mayo de 1934), es un músico multiinstrumentista (acordeón, piano, pero principalmente guitarra), cantautor políglota (griego, inglés y portugués; ocasionalmente, también árabe, español, italiano y alemán), pero principalmente francófono.

Biografía

Nace en Egipto en el seno de una familia judía griega originaria de la isla de Corfú y se cría en un ambiente multicultural (judío, griego, italiano, árabe y francés). Desde muy pronto siente entusiasmo por la literatura y la canción francesa (especialmente por Édith Piaf). Se instala en París en 1951, y ejerce distintos trabajos: periodista, camarero en un piano-bar en el que comenzará a tratar a las personalidades del mundo musical de la época. Escuchar cantar a Georges Brassens fue para él una revelación. Desde entonces le considerará su maestro, hasta el punto de adoptar su nombre (Georges) como seudónimo artístico. En 1958 conoce a Édith Piaf y escribirá para ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En los años 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand, pero especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son algunos de sus grandes éxitos: Sarah, Ma Solitude, Il est trop tard, Ma Liberté y La longue dame brune que interpretó a dúo con Barbara.

Fuente Wikipedia

Avec ma gueule de métèque
De juif errant, de pâtre grec
Et mes cheveux aux quatre vents
Avec mes yeux tout délavés
Qui me donnent un air de rêver
Moi qui ne rêve plus souvent
Avec mes mains de maraudeur
De musicien et de rôdeur
Qui ont pillé tant de jardins
Avec ma bouche qui a bu
Qui a embrassé et mordu
Sans jamais assouvir sa faim
Avec ma gueule de métèque
De juif errant, de pâtre grec
De voleur et de vagabond
Avec ma peau qui s'est frottée
Au soleil de tous les étés
Et tout ce qui portait jupon
Avec mon cœur qui a su faire
Souffrir autant qu'il a souffert
Sans pour cela faire d'histoires
Avec mon âme qui n'a plus
La moindre chance de salut
Pour éviter le purgatoire
Avec ma gueule de métèque
De juif errant, de pâtre grec
Et mes cheveux aux quatre vents
Je viendrai ma douce captive
Mon âme sœur, ma source vive
Je viendrai boire tes vingt ans
Et je serai prince de sang
Rêveur ou bien adolescent
Comme il te plaira de choisir
Et nous ferons de chaque jour
Toute une éternité d'amour
Que nous vivrons à en mourir
Et nous ferons de chaque jour
Toute une éternité d'amour
Que nous vivrons à en mourir.

SIMON Y GARFUNKEL

2009-11-04T14:48:00.004+01:00

Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

El comienzo

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Kew Gardens Hills, Queens, Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido 'Hey, Schoolgirl' (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años, juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry (como los dibujos animados), Simon era Jerry Landis (el apellido lo tomó de Sue Landis, una chica con la que estaba saliendo por aquel entonces) y Arthur era Tom Graph (Graph es el nombre del papel que usaba Garfunkel para ver los cambios de los álbumes en las listas de éxitos).

Empezaron a escribir sus propias canciones en 1957. Había una canción que parecía tener buena aceptación entre los estudiantes al interpretarla en los bailes del instituto, se arriesgaron y decidieron grabar una demo de dicha canción. Poco después sacaron su primera grabación profesional Hey, Schoolgirl (cuya cara B era Dancin' Wild), bajo el nombre de Tom & Jerry. Sid Prosen, un cazatalentos que escuchó la canción, prometió que les iba a convertir en grandes artistas, llegaron a un acuerdo y firmaron por el sello Big Records. El álbum vendió 100.000 copias, alcanzando el puesto 57 de las listas de la revista Billboard e incluyéndose en los 10 principales de Nueva York. Simon y Garfunkel han reconocido haber tomado influencias del grupo The Everly Brothers, y en gran parte de sus canciones, como por ejemplo Hey, Schoolgirl, la influencia de estilo que se puede observar es de gran rigor.

El 22 de noviembre de 1957 hicieron aparición en el programa American Bandstand, un programa de televisión emitido en directo, interpretando el tema Hey, Schoolgirl después de que Jerry Lee Lewis interpretara Great Balls Fire. También actuaron en el show de Ala Freed.

En 1958, Paul Simon grabó un sencillo en solitario con el sello Big Records, bajo el apodo de True Taylor, la cara A contenía "True Or False", una composición de su padre, mientras que la cara B contenía el tema "Teenage Fool". Este hecho no le gustó nada a Garfunkel, quien lo tomó como una ofensa y marcaría de forma negativa sus relaciones en los próximos años. A lo largo del año 1958 lanzaron varios sencillos bajo el nombre de Tom y Jerry, todos ellos fueron un rotundo fracaso y no vendieron lo esperado. Después de acabar el instituto, los artistas se separaron en diferentes universidades. Simon se matriculó en la universidad Queens College para graduarse en lengua inglesa, y Garfunkel hizo lo propio en la Universidad de Columbia para estudiar matemáticas.

Discografía

Álbumes

Wednesday Morning, 3 A.M.. Columbia (Octubre 1964) - POP #30; UK #24

Sounds of Silence. Columbia (Enero 1966) - POP #21; UK #13

Parsley, Sage, Rosemary and Thyme. Columbia (Octubre 1966) - POP #4; UK #13

The Graduate (banda sonora). Columbia (Febrero 1968) - POP #1; UK #3

Bookends. Columbia (Abril 1968) - POP #1; UK #1

Bridge Over Troubled Water. Columbia (Febrero 1970) - POP #1; UK #1

Simon and Garfunkel's Greatest Hits (recopilación). Columbia (Junio 1972) - POP #5; UK #2

The Simon & Garfunkel Collection (recopilación). CBS (Noviembre 1981) - UK #4

The Concert in Central Park (en vivo). Warner (Febrero 1982) - POP #6; UK #6

The Definitive Simon & Garfunkel (recopilación). Sony/Columbia (Noviembre 1991) - UK #8

Old Friends (recopilación 3xcd). Legacy (Octubre 1997)

The Best of Simon and Garfunkel (recopilación). Legacy (Noviembre 1999) - POP #24

The Columbia Studio Recordings, 1964-1970 (recopilación 5xcd) (Agosto 2001)

Live From New York City, 1967 (en vivo). Legacy (Julio 2002) - POP #165

The Essential Simon and Garfunkel (recopilación). Legacy (Octubre 2003) - POP #27; UK #25

Old Friends: Live on Stage (en vivo). Warner (Diciembre 2004) - POP #154; UK #61

Live 1969 (en vivo). Legacy (Mayo 2007) - POP #33

Sencillos

"Hey Schoolgirl / Dancin' Wild", c/TOM & JERRY. Big (Noviembre 1957) - POP #49

"Our Song / Two Teenagers", c/TOM & JERRY. Big (Marzo 1958)

"That's My Story / (Pretty Baby) Don't Say Goodbye", c/TOM & JERRY. Big (Mayo 1958)

"Baby Talk / Two Teenagers", c/TOM & JERRY. Big (Septiembre 1959)

"I'll Drown In My Tears / The French Twist", c/TOM & JERRY. Mercury (Enero 1962)

"Surrender, Please Surrender / Fighting Mad", c/TOM & JERRY. ABC-Paramount (Octubre 1962)

"I'm Lonesome / Looking At You", c/TOM & JERRY. Ember (Julio 1963)

"The Sounds of Silence / We've Got a Groovey Thing Goin' ". Columbia (Noviembre 1965) - POP #1

"Homeward Bound / Leaves That Are Green". Columbia (Febrero 1966) - POP #5; UK #9

"That's My Story / (Uncle Simon's) Tía-Juana Blues", c/TOM & JERRY. ABC-Paramount (Abril 1966) - POP #123

"I Am A Rock / Flowers Never Bend With The Rainfall". Columbia (Mayo 1966) - POP #3; UK #17

"The Dangling Conversation / The Big Bright Green Pleasure Machine". Columbia (Agosto 1966) - POP #25

"A Hazy Shade Of Winter / For Emily, Whenever I May Find Her". Columbia (Noviembre 1966) - POP #13; UK #30

"At The Zoo / The 59th Street Bridge Song (Fellin' Groovy)". Columbia (Marzo 1967) - POP #16

"Fakin' It / You Don't Know Where Your Interest Lies". Columbia (Julio 1967) - POP #23

"Scarborough Fair(/Canticle) / April Come She Will". Columbia (Marzo 1968) - POP #11

"Mrs. Robinson / Old Friends / Bookends". Columbia (Abril 1968) - POP #1; UK #4

"The Boxer /..... - POP #7; UK #6

...../ Baby Driver". Columbia (Abril 1969) - POP #101

"Bridge Over Troubled Water / Keep The Customer Satisfied". Columbia (Febrero 1970) - POP #1; UK #1

"Cecilia / The Only Living Boy In New York". Columbia (Abril 1970) - POP #4

"El Condor Pasa (If I Could) / Why Don't You Write Me". Columbia (Septiembre 1970) - POP #18

"For Emily, Whenever I May Find Her (en vivo) /..... - POP #53

...../ America". Columbia (Septiembre 1972) - POP #97; UK #25

"My Little Town / Rag Doll [GARFUNKEL] / You're Kind [SIMON]". Columbia (Octubre 1975) - POP #9

"Wake Up Little Suzie (en vivo) / Me And Julio Down By The Schoolyard (en vivo)". Warner (Abril 1982) - POP #27

Premios
Premios Grammy

En 1969 con el single "Mrs. Robinson" del álbum The Graduate

En 1971 con Bridge Over Troubled Water (galardonado como mejor álbum)

En 2003 por toda su carrera musical

(FUENTE WIKIPEDIA)

IMÁGENES FILM "EL GRADUADO"

BALADA DE OTOÑO ( El tiempo de la melancolía )

2009-10-26T22:50:00.003+01:00

Clickar sobre la foto para agrandar

Luis Aguilé un cantante que nos alegró la vida nos ha dicho adios

2009-10-15T01:25:00.003+02:00

Luis María Aguilera Picca (* Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1936 - † Madrid, España, 10 de octubre de 2009), conocido artísticamente como Luis Aguilé, fue un cantante y autor de música pop. Activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España.

Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como Cuando salí de Cuba, quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso canciones para niños y publicó varios libros

Discografía

Sencillos

"El preso número nueve" / "Tu recuerdo" - 1956

Álbumes

Luis Aguilé - 1957
Canta la juventud de América - 1958
Luis Aguilé, Vol. 3 - 1959
Luis Aguilé, Vol. 4 - 1960
Fiesta
Aguilé y la chacota
Me has enseñado a conocer lo que es amor
Para mis amigos los niños
El cuento que canta
Superfiesta - 1999

Recopilatorios

Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé - 2002
Ciudadano Aguilé - 2007

Libros

Golito y un emisario de la Cuarta Dimensión - 1976
Dominó - 1984
La guerra nunca aclarada - 1989
La nieve de las cuatro estaciones - 2002

Filmografía

La chacota - 1962
( Fuente Wikipedia )

BEATLES ETERNOS Y CON UN SONIDO ESPECTACULAR

2009-09-05T13:47:00.013+02:00

Beatles Remasters

Carlos Gosch (Efe) -

Son los discos de siempre, esos que han marcado a varias generaciones, pero nunca antes habían podido escucharse así: el catálogo completo de los Beatlessuena radiante tras un minucioso proceso de remasterización digital, que ha sido supervisado por Paul McCartney y Ringo Starr.

Los seguidores de los Beatles de todo el mundo esperan desde hace meses la fecha mágica del próximo 9 de septiembre (09-09-09). Ese día se publicarán remasterizados los trece álbumes originales del grupo de Liverpool -más el recopilatorio Past masters- en CD estéreo. Un formato en el que no habían aparecido aún los cuatro primeros títulos de los Fab Four: Please please me (1963), With The Beatles (1963), A hard days night (1964) y Beatles for sale (1964).

La lista de álbumes se completa con Help! (1965), Rubber soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), Magical mistery tour (1967), TheBeatles (El Álbum Blanco) (1968), Yellow submarine(1968), Abbey Road (1969) y Let it be (1970).

Discos y videojuego

Se trata del relanzamiento del catálogo "más completo, cuidado e importante de la historia de la música", aseguró la discográfica Emi la pasada primavera cuando anunció este proyecto, cuyo lanzamiento coincidirá con el del videojuego The Beatles: Rock band.

La fecha del 9 de septiembre se aproxima a la del 40 aniversario del último encuentro en un estudio de grabación de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes el 13 de septiembre de 1969 dieron los retoques finales a su último álbum, Abbey Road.

En su primera escucha, el nuevo sonido de las canciones de los Beatles sorprende por la riqueza de sus matices, la calidez de las voces y la profundidad de las instrumentaciones. La sensación provocada en el oyente por la remasterización es comparable a la de un espectador que ve en la pantalla panorámica del cine una película que había visto antes en un televisor.

Para lograr este resultado, un equipo de ingenieros trabajó durante cuatro años en los estudios Abbey Road de Londres -en los que el grupo grabó la gran mayoría de sus canciones-, empleando las últimas tecnologías de grabación y antiguos equipos de estudio.

Libre de ruidos

Los chasquidos electrónicos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas fueron solucionados "hasta donde fue posible", sin afectar a la integridad de las cintas originales de estudio, ha explicado Emi. Fuentes de la discográfica han señalado a Efe que McCartney y Starr -los dos miembros vivos del grupo- han supervisado personalmente este minucioso proceso de remasterización.

Los álbumes de los Beatles se publicaron en CD en los años ochenta, pero entonces no fueron remasterizados digitalmente, y así permanecieron durante dos décadas. La peor noticia para quienes compraron aquellos discos es que entre el sonido de esos CD y los que ahora salen a la venta hay una gran diferencia, especialmente en las primeras grabaciones del grupo.

Para llegar a esta conclusión basta con escuchar ahora la voz de John Lennon en If I feel, descubrir el sonido de las cuerdas de Yesterday de la versión remasterizada o degustar las armonías vocales de Here, there and everywhere.

Haciendo caja

Además, la nueva edición de los álbumes incluirá nuevos textos, fotos inéditas y, durante un período limitado,un breve documental sobre el disco, con conversaciones de los Beatles que no habían sido escuchadas hasta ahora. Los catorce discos podrán adquirirse individualmente y también reunidos en una caja junto a un DVD que resume los documentales que los acompañan.

Otra caja ofrecerá los diez primeros álbumes de The Beatles en versión mono -en la que se publicaron originalmente-, también con sonido remasterizado, junto al disco Mono masters, la versión en mono del álbumPast masters.

Detrás de la enésima resurrección del grupo de Liverpool hay una ambiciosa operación comercial que pretende hacer pasar por caja a los fans de siempre y sumar nuevos seguidores, en una época de crisis económica en la que la industria discográfica prosigue su caída. A cambio, "la más alta fidelidad" desde su edición original alcanzada ahora por el catálogo de los Beatles ofrece nuevas lecturas de unas canciones incombustibles.

Rolling Stones ( INCOMBUSTIBLES ) 1969-2009

2009-06-12T02:22:00.005+02:00

GRACIAS POR MEDIO SIGLO DE ROCK

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna satisfacción
Porque intento, y yo intento, y yo intento, y yo intento
No puedo obtener ninguna, no puedo obtener ninguna

Cuando estoy conduciendo en mi coche
Y ese hombre viene en la radio
Y el me está diciendo más y más
Acerca de información inútil
Supuesta a encender mi imaginación
No puedo obtener ninguna, oh no no no
Hey hey hey, eso es lo que digo

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna satisfacción
Porque intento, y yo intento, y yo intento, y yo intento
No puedo obtener ninguna, no puedo obtener ninguna

Cuando estoy mirando mi televisión
Y esa hombre viene a decirme
Que tan blancas deberían de ser mis camisas
Pero el no puede ser un hombre porque el no fuma
Los mismos cigarros que yo
No puedo obtener ninguna, oh no no no
Hey hey hey, eso es lo que digo

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna reacción de una chica
Porque intento, y yo intento, y yo intento, y yo intento
No puedo obtener ninguna, no puedo obtener ninguna

Cuando estoy conduciendo alrededor del mundo
Y estoy haciendo esto y estoy cantando aquello
Y estoy tratando de hacer que alguna muchacha
Quien me dice nene será mejor que vuelvas la próxima semana
Porque verás estoy una mala racha
No puedo obtener ninguna, oh no no no
Hey hey hey, eso es lo que digo

No puedo obtener ninguna, no puedo obtener ninguna
No puedo obtener ninguna satisfacción
Ninguna satisfacción, ninguna satisfacción